Et si mon écriture chorégraphique, scénique, musicale s’autorisait à être perméable à ce que je ressens, à ce qui me traverse au moment présent ?

Quand je suis en scène, en création ou en recherche, la fébrilité de la peur de l’échec peut tout aussi bien côtoyer l’euphorie d’être au meilleur endroit.

Et si ce n’était pas si grave, finalement ?
Ce laboratoire est une invitation à puiser dans tout mon potentiel, qui inclus mon savoir faire, mais aussi le mouvement permanent de mon intérieur pour apporter de nouveaux goûts, de nouvelles démarches, et sûrement de nouvelles questions.

Comment dévoiler une partie de cette intimité dans ma pratique scénique pour la rendre plus proche de mon humanité?

Ce stage-laboratoire traverse multiples outils scéniques, emprunts à la danse, au théâtre, au clown et (ré)inventés aux besoins du groupe et des individus. Ils tournent autour et dansent avec cette question, tout en traversant les fondamentaux de la pratique artistique : le temps, l’espace, l’interprétation.
Grâce à cette vivacité de mouvement, nous contacterons la danseur·se joueur·se en nous, pour devenir tour à tour et simultanément :

Vus, témoins, improvisateurs·rices
Dans le bain mouvementé avec d’autres danseurs-joueurs·se
Des acteurs et des réacteurs
Des résonateurs raisonnants
Inspirants et s’inspirant
Dans l’attente
Dans le suspension
Dans l’équilibre
Dans le déséquilibre
Joueur du temps
Explorateur de l’espace
Cabotins·es, farceurs·ses
Prestidigitateurs·trices

Plonger dans l’intimité, à l’origine de mes mouvements :

Nous tenterons de venir cueillir les mouvements à leur naissance. Pour cela, nous convoquerons les outils du mouvement authentique, c’est à dire : les mouvements incessants qui nous traversent mais auxquels nous ne prêtons que rarement une attention fine. Alors, qu’ils soient gestes, pulsions, états, images, imaginaires, pensées, désirs, OUIs et NONs, nous leur permettrons de prendre forme dans notre corps-voix. Nous leur rappellerons qu’ils ont leur place et que s’ils le souhaitent, ils peuvent prolonger leur présence devant le regard bienveillant des autres. Et si le désir d’exploration se précise, nous les inviterons à s’affiner, se transformer, à dévoiler toute leur puissance, et le.la participant.e à prendre sa place.

À qui s’adresse le travail ?

Ce stage laboratoire s’adresse à toute personne ayant le désir d’approfondir sa pratique artistique en lien avec qui il.elle est.

Ce stage est ouvert aux danseurs.es, circassiens.nes, comédiens.nes, musiciens.nes, thérapeutes,  animateurs.trices sociaux culturels, ou amateurs ayant déjà une pratique du mouvement et/ou du jeu.

Maximum 12 personnes