À propos - Cie DRISSE

La Cie DRISSE

La compagnie DRISSE a une approche pluridisciplinaire de la danse et l’explore en plongeant dans l’expérience du corps, du jeu, du texte, des situations, de l’improvisation.

Fasciné par un questionnement sur la musicalité du geste, Teilo Troncy cherche l’art de la rupture et des surprises. On retrouve dans toutes ses pièces une intensité de l’engagement physique, parfois farouche.

Elle s’appuie sur la virtuosité du geste et du jeu et met en valeur celle qui est propre à chacun de ses interprètes.

Au plateau (ou ailleurs), les travaux tentent de créer une relation de proximité et d’intimité, une forme de mise à nu de nos vulnérabilités humaines.
Chaque pièce, chaque atelier, rencontre, etc. est une tentative de (re)trouver une liberté d’être que peut véhiculer l’acte de danser.

Toutes ses activités peuvent prendre la forme de créations chorégraphiques et scéniques, ateliers, recherches, entraînements, formation…

Elle développe de nombreuses rencontres au long cours lors des projets EAC, notamment pour des résidences en milieu scolaire à Colombes, à Bordeaux et en Dordogne.

Chaque pièce, chaque atelier, rencontre, est une tentative de (re)trouver une liberté d’être que peut véhiculer l’acte de danser.

Teilo Troncy

Directeur artistique de la cie

Teilo est tour à tour et simultanément danseur, comédien, chorégraphe, assistant à la mise en scène, passeur de pratiques dansées auprès de professionnels et d’amateurs de toutes origines.

Parallèlement au travail développé avec la Cie DRISSE, il collabore ces dernières années avec la Cie Jeanne Simone, les Clowns Stéthoscopes, La Cavale, la Cie Les enfants du Paradis, la Cie Emilbus, Herman Diephuis.

Toujours en recherche d’apprentissages, il s’est formé au Conservatoire de Bordeaux en théâtre, dans la classe professionnelle d’art dramatique, et en danse contemporaine, dans la section chorégraphique. Il s’est ensuite dirigé vers le SNDO, école internationale de chorégraphie à Amsterdam.

Là-bas ou ailleurs, il a croisé les chemins de Boris Charmatz, Julyen Hamilton, Steve Paxton, Jos Houben, Paola Rizza, Deborah Hay, David Zambrano, Eric Blouet, La vaste entreprise, Katie Duck, Frank van de Ven, Kirstie Simson, Keren Levi, Liat Waysbort, etc.

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Ses influences proviennent du foisonnement de rencontres avec des pratiques telles que la danse contemporaine, l’improvisation, le théâtre gestuel et burlesque, le Body Weather, le Yoga, le Clown, le Contact Improvisation, le Body Mind Centering, les danses et bals folks, le Kung Fu, le travail vocal et le chant, etc.

Son travail est imprégné de ses expériences de vie qui traversent des pratiques personnelles comme la méditation, le yoga, et aussi l’analyse transactionnelle et systémique, qui l’amènent à regarder les mouvements intérieurs liés à sa propre histoire et aux systèmes dans lesquels nous évoluons. Il est aussi mis en mouvement par la prise de conscience que nous offrent les féminismes, les réflexions sur le genre, l’éducation, le post-colonialisme, l’écologie, la démocratie, la justice.

Très tôt dans son parcours, la transmission a tenu une place importante. Lieu de partage, d’intégration, de porosité et d’approfondissement de notre relation au monde, elle s’est fait une place importante dans sa recherche scénique. Il a pour goût de (re)donner du mouvement à ce qui se sentait stagnant, par des outils inventés ou réemployés grâce à la besace de ses nombreuses influences.

Qu’il anime une JAM à Amsterdam ou enseigne auprès de jeunes danseurs·ses, passe sa pratique pour les habitant·es des établissements scolaires, ou bien qu’il redonne le goût du corps en mouvement à des personnes en souffrance psychique, c’est toujours un défi pour lui de participer à faire naître dans le corps et les esprits le goût de se sentir vivant, pensant et libre.

ÉQUIPE

Danseuse hybride (break, hip hop, contemporain) est très curieuse de travailler dans des univers très variés aux côtés d’artistes comme : Anthony Egéa, Sébastien Lefrançois, Corinne Lanselle, Laura Scozzi, Angelin Preljocaj, Marion Motin, la cie Jeanne Simone. Ses expériences l’amènent à aborder d’autres pratiques telles que le théâtre, la danse contact, le bodyweather, les marionnettes qui enrichissent son imaginaire et son travail.

Pleine d’entrain et dans le partage, elle crée de nombreux parcours de création en milieu scolaire.

Il côtoie le monde des Arts du Cirque depuis ses six ans. Ancien élève de l’école de cirque de Châtellerault, il développe l’acrobatie comme spécialité principale, et poursuit sa formation d’acrobate au CNAC – Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en- Champagne. Passionné par la musique et le travail du bois, ses recherches artistiques quotidiennes s’inspirent très souvent d’idéologies proches de la nature. La chute accompagne l’acrobate chaque jour, stimule ses réflexes dans les moments les plus périlleux.

Par sa pratique du jonglage, il intègre l’École de Cirque de Bordeaux. Il découvre que les balles sont un prétexte pour danser et affirmer des propositions avec son corps.

Aujourd’hui, il danse au sein des collectifs ussé inné et Adieu Panurge (qu’il a cofondé) et pour la Cie Drisse et Arenthan. Il chante aussi dans Toto et les Sauvages et est chorégraphe associé à l’agence de création Saint Gingembre (films).

Musicien, performer, créateur sonore et régisseur tout à la fois. Passionné d’électronique et de sonorité étranges. Il est aussi percussionniste, et multi-instrumentiste.
Après une formation au conservatoire national de Bordeaux (batterie, musique de chambre contemporaine, 1er prix de composition électroacoustique, 2000), il étudie diverses formes de percussions (steel drum, musiques afro-péruvienne, indienne). Depuis, il mène de pair un parcours d’instrumentiste au sein de diverses formations et de concepteur et compositeur sonore. En tant qu’instrumentiste, il collabore à plusieurs formations : Borchestre, orchestre de musique contemporaine, direction David Chiesa. Il collabore régulièrement avec des compagnies de danse et de théâtre pour des conceptions et réalisations sonores.

Denis d’Yvoire est comédien et metteur en scène. Formé aux conservatoires du Kremlin-Bicêtre (94) et du 9ème arrondissement de Paris. La pratique du théâtre en collectif et son intérêt pour les écritures contemporaines occupent une grande partie de sa vie.
En 2016 il participe à la fondation du collectif des Buveurs de Thé (Les BdThé). Il explore par la recherche, l’écriture et le plateau ; la vie de collectifs méconnus de la fin des années 60 : FMA (Féminin Masculin Avenir) et des Diggers de San Francisco. Depuis 2019, il participe à la vie de la compagnie de Herbes Hautes encore Sauvages, qui s’intéresse particulièrement aux écritures contemporaines d’auteurices vivant·es.
Attaché à l’apprentissage et à la transmission (au Conservatoire de Dordogne – CRDD avec la compagnie Herbes Hautes par exemple), Denis d’Yvoire se nourrit de rencontres à l’occasion de formations et masterclass notamment avec Olivia Darlic du monstrum théâtre.

Après une pratique de 15 ans de judo, Marvin CLECH commence la danse par le Hip Hop. Il découvre ensuite la danse contemporaine et décide de se former à Bordeaux dans la formation professionnelle Lullaby-Danza-Project. Il entame ainsi deux années de formation et se perfectionne en technique classique, contemporaine, hip hop, jazz et moderne jazz. Grace à de nombreux ateliers et masterclass avec notament Hamid Ben Mahi, Betty Tchomanga, Marielle Morales, Herman Diephuis et Teilo Troncy, il améliore sa pratique de l’improvisation en groupe, de performance scénique et de soliste dans sa propre matière.
Il travaille par la suite en tant qu’interprète pour Kaori Ito, Herman Diephuis, la Cie DRISSE, etc.

Compositrice de l’instant, elle façonne avec sa voix et ses instruments un univers coloré, chaleureux. Elle ne s’empêche pas pour autant des sonorités qui triturent les ondes, dans des voix gutturales et profondes, des rythmes électroniques.

Laurie Batista est une artiste polyvalente : chanteuse, auteure-compositrice, multi-instrumentaliste et comédienne-clowne. Elle a étudié le théâtre au Conservatoire de Toulouse et la musique avec une spécialité en jazz, obtenant son diplôme en 2006, suivi d’un Diplôme d’État de professeure de musique en 2010. En 2012, elle co-fonde la Cie Emilbus. Elle est interprète dans plusieurs projets musicaux et théâtraux, incluant le Laurie Batista Project (jazz), l’ensemble UN, Nawaris (musique du monde), et les Humanophones (percussions vocales et corporelles). En parallèle, elle est pédagogue, formant des jeunes musiciens et animant des ateliers. Elle intervient dans des conservatoires et maisons de création, et est co-fondatrice du collectif Clown ta Chambre, où elle aide les personnes isolées par la maladie.

Créateur Lumière et régisseur, il éclaire les spectacles et organise les ombres pour les Compagnies Emilbus, Cie Herbes Hautes, Cie Drisse, Cie Moi Non Plus.
Il est régisseur général du Festival Brik à Brak en Dordogne.