Education Artistique et culturelle

pour tous·tes

Faire rencontre, devenir passeurs de pratique

Faire rencontre, devenir passeur de pratique, incarner une autre façon de dialoguer, d’interagir entre adultes et enfants, ouvrir des possibles, à la fois dans ce cadre qui est scolaire mais qui sort du cadre habituel.

Ces enjeux dépassent l’artistique, ils relèvent aussi de l’éducation. Comment nos disciplines en tant qu’artiste, danseurs, comédiens offrent de nouvelles possibilités d’interagir avec son intime, celui des autres et plus largement du monde? Poser des questions, mettre au défi une pensée et un corps tout en créant un cadre sécure pour le faire.

C’est l’occasion pour nous de ne jamais prendre pour acquis ce que nous faisons. De pouvoir être témoin d’une passion qui naît, un talent qui apparait et se cachait dans l’ombre, et le reconnaître, pour soi et aussi pour les pairs.

Nous croyons que ces rencontres, c’est aussi faire société, créer de l’altérité, et de la friction parfois et tenter d’inventer de nouvelles manières de faire avec.
En somme, en tant qu’artiste nous cherchons à offrir une tangente à l’éducation, à ajouter une pierre à l’édifice de la construction de chacun, et à la nôtre aussi. C’est une forme d’éducation par l’art. Ou un art qui nous éduque.

Résider à l'école

Que ce soit pour la prochaine création Menhir, Planter des pierres, que pour Farce et Rattrape, les artistes ont pu poser leurs valises artistiques au sein des écoles et rencontrer leurs habitant·es.

Partager leur processus créatif par des ateliers de création, des sorties de résidences, ouvrir les portes pour permettre des visites impromptues en répétition, imaginer un voyage sensoriel en espace naturels accompagnés d’intervenant·es inspirants. C’est aussi cela, vivre et imaginer la création dans l’école !

Ateliers EAC autour de Farce et Rattrape

Dans le cadre de la diffusion de la pièce, la Cie Drisse a développé des parcours de médiation. Lors de ces temps d’échanges et de pratique, nous abordons plusieurs thématiques du spectacle :
. Notre rapport au sol et à son attraction
. L’improvisation et la partition chorégraphique
. L’équilibre et le déséquilibre
. Le rapport à l’autre (tirer, pousser, lâcher)
. Le décalage, l’humour par le corps

LES ATELIERS CHORÉGRAPHIQUES

. Une rencontre en amont de la représentation (1h30)
Nous abordons les thématiques du spectacle : le jeu avec la gravité, les déplacements, l’interconnexion.

Un cycle d’ateliers chorégraphiques (4 x 1h30)
 . 1er Atelier – La rencontre : Faire ami avec le sol (1h30)
. Ateliers 2 & 3 : La relation – La confiance – Le déséquilibre (3h00)
. Atelier 4 : le jeu dansé, la danse du jeu – écrire le temps (1h30)

Pour plus d’informations sur les médiations, demandez-nous le dossier pédagogique complet.

Nous y avons semé :

. à Mérignac avec les service culturel de la ville, résidence en milieu scolaire pour Farce et Rattrape et projets EAC avec 3 classes de cycle 1
. à Bordeaux avec CHAHUTS 2 classes Cycle 3 et 30h / puis avec Menhir, planter des pierres avec la résidence 100% EAC de la ville
. en Dordogne avec CRAC 24 : 1 classe de 4ème, 8h d’intervention; 3 classes de cycle 1, 18h d’intervention au total
. à Poitiers avec Centre Beaulieu à Poitiers, 1 classe de 2de en Lycée professionnel, 8h; 2h d’intervention à la section SUAPS en université
. à Colombes, « Un an avec » Immersion, résidence en milieu scolaire, parcours EAC, création avec 6 classes de la ville de Colombes
. Au Bugues avec l’Association POINT ORG et le Festival Brik à BRAK , résidence et projet EAC avec 3 classes de cycle 1 et 2 soit 21h.